为什么古画树木值得临摹？
临摹古画树木，不只是为了复制一张漂亮的图，而是借古人之眼重新观察自然。树的姿态、用笔、留白、虚实，每一个细节都藏着千年的审美密码。临摹时，你会发现： - 同一棵松，宋人画它如龙，元人画它如舞； - 同一枝柳，明代飘逸，清代含蓄。 这些差异，正是时代气质与个人心性的折射。
如何挑选高清大图？
网上搜索“国画树图片大全大图”，结果往往分辨率不足。想找到可放大到原寸临摹的素材，可遵循三步：
- 锁定权威数据库：故宫开放数据、台北故宫藏品、日本二玄社扫描版，均提供600dpi以上文件。
- 关键词组合：在搜索引擎输入“作者名+树+高清+TIFF”，如“沈周树高清TIFF”，命中率远高于泛搜。
- 比对题跋印章：高清图能看清落款与收藏印，避免误临赝本。
临摹前必须弄清的三个疑问
疑问一：先临树形还是先临笔法？
建议先形后笔。用透明拷贝纸覆盖原图，仅用铅笔勾勒轮廓，检查主干与枝桠的开合角度、穿插关系。形准了，再谈笔法，否则容易陷入“抄线条”的误区。
疑问二：要不要一开始就上色？
不必。古画树木的设色往往极薄，先以水墨打底，赭石、花青分染，层层叠加。初学若直接上色，易糊成一团。可先用淡墨分五遍画完，再薄施一层赭石，体会“色不碍墨”。
疑问三：如何控制线条的“毛”与“光”？
关键在于笔锋状态：笔尖含墨七成干时，线条自然毛；笔尖润时，线条光。临王蒙的树，需多用破笔侧锋；临文徵明的树，则需笔尖聚锋。可在废宣纸上反复试笔，找到对应手感。
分步骤示范：临沈周《东庄图》古柏
步骤一：读画五分钟
闭眼想象：这棵柏树长在什么环境？风从哪边来？沈周用湿笔扫出大片飞白，暗示风势由左向右。先理解动势，再下笔。
步骤二：主干定位
用狼毫长锋，逆锋入纸，顿挫提按，一笔完成主干左侧轮廓。注意：沈周故意让主干略向右倾，制造险势。
步骤三：出枝节奏
枝桠分三组：上扬、平出、下垂。每组之间留“气口”，不可平均分布。临到此处，常犯的错误是枝桠太对称，失去生动。
步骤四：点叶疏密
柏叶用胡椒点，三五成簇。沈周在树冠顶部点得密，下部渐疏，形成“上实下虚”的空间感。点叶时，手腕悬空，以臂带腕，避免指力过紧。
常见误区与纠正
- 误区：把树画得过于完整 纠正：古画讲究“树露根、石露脚”，刻意留一段根须或残干，让树有“生”气。
- 误区：线条粗细平均 纠正：主干最粗，枝桠次之，细枝最细，且同一枝中也有粗细变化，如同呼吸。
- 误区：背景涂死黑 纠正：背景留白或淡墨晕染，让树“浮”出来，而非贴在纸上。
进阶：把临摹变创作
当你能背临十张不同风格的树后，可尝试“移树造景”：取王蒙的树形，配石涛的皴法，再植入现代构图。例如，将古柏置于城市高楼之间，用留白表现雾霾，传统笔墨便与当下对话。
工具清单（非广告，纯经验）
| 工具 | 用途 | 替代方案 |
|---|---|---|
| 安徽净皮生宣 | 吸水适中，适合反复渲染 | 四川夹江宣 |
| 加健狼毫 | 弹性好，易表现顿挫 | 兼毫加尼龙 |
| 赭石+花青 | 最常用树色组合 | 水彩土黄+群青 |
最后的小实验
今晚，关掉手机，点一盏台灯，铺一张四尺三开的纸。不画整棵树，只画一段折枝，要求： - 用一笔完成； - 线条从湿到干； - 末端自然飞白。 完成后，把纸贴在墙上，退后三步看，如果这段枝能让你想起窗外某棵真实的树，你就已经摸到古人的脉搏了。
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