为什么同样的茶具，别人拍出来像诗，我拍出来却像证件照？
答案：关键在光线、留白、动势三要素。
很多人以为只要茶具够贵、背景够素就能出片，结果画面死气沉沉。真正的高手会先问三个问题：
- 光源从哪个方向来，影子落在哪里？
- 画面里有没有“呼吸”的空间？
- 有没有一个瞬间能让观者“听见”水声？
光线：让茶汤自己说话
自然光永远排第一。把茶席搬到距离窗户一米半的位置，让光从侧面滑过杯沿，茶汤的琥珀色会像融化的蜜。
阴雨天怎么办？用一张硫酸纸贴在台灯前，光线立刻柔和三档，杯壁上的雾气会清晰可见。
避免正面直射，那样只会让茶杯变成刺眼的光斑。
留白：给想象一条出路
日式美学里的“間”（Ma）就是留白。拍茶席时，让三分之一的画面空出来，可以是木纹桌面的纹理，也可以是窗外一抹竹影。
道具越少越危险：一把提梁壶、一只建水、一片落叶，足矣。多余的茶则、茶针只会分散注意力。
试试把镜头抬高，俯拍时故意让右上角空着，观者的视线会自然游移到那片空白，仿佛有风掠过。
动势：让静止的照片有声音
最动人的瞬间是水线刚触及茶叶的刹那。提前对焦在茶则边缘，用连拍模式捕捉第一股水流，茶叶舒展的曲线像微型烟花。
如果拍煮水，让蒸汽斜穿过画面，背景用深色茶巾衬托，白雾会像水墨一样晕染。
手也是演员：食指轻扣盖碗的“三龙护鼎”手势，或拇指压住壶钮的刹那，都能让画面活起来。
色彩：为什么莫兰迪色系永不过时？
降低饱和度是关键。用灰绿、赭石、月白的茶席布，再摆一把朱泥壶，画面会自带旧时光的滤镜。
避免撞色：如果壶是霁蓝色，茶杯就选影青或白瓷，让视觉重心落在茶汤上。
一个小技巧：在Lightroom里把橙色饱和度-15，黄色明度+10，老普洱的汤色会立刻通透。
构图：打破九宫格的三种方法
对角线构图：把茶壶嘴和茶杯沿画面对角线摆放，视线会顺着水势流动。
框架构图：用窗棂或竹帘做前景，茶席变成被框住的画。
螺旋构图：以盖钮为中心，茶叶、茶则、茶仓呈螺旋散开，像一幅微型山水画。
手机党也能出大片的隐藏设置
关闭HDR，它会杀死阴影细节。打开专业模式，ISO调到100，快门1/60，对焦锁定在杯沿。
用人像模式拍局部：对焦在壶盖的砂粒上，背景的茶席自动虚化，像奶油一样化开。
后期只用VSCO的A4滤镜+颗粒+5，就有胶片感。
场景灵感：把四季搬进茶席
春：新绿的龙井配白瓷盖碗，背景铺一张竹篾席，放几瓣樱花。
夏：冷泡白毫银针用玻璃瓶，加两片薄荷，背景是半卷湘帘透进的竹影。
秋：武夷岩茶配建盏，撒几片枫叶在桌面，注意让叶片边缘微微翘起。
冬：煮老六堡茶用粗陶壶，背景换成深色麻布，蒸汽在冷空气中更明显。
最后的小心机：让照片“有味道”
在茶席旁点一支沉香线香，烟雾会自然入镜，但记得用侧光，烟的层次才丰富。
或者故意把茶渍留在杯沿，那种使用过的痕迹比崭新的瓷器更有故事。
拍完后别急着收，静置三分钟，等茶汤表面结出一层“茶膜”，逆光拍摄时会折射出彩虹。
下次端起相机前，先闭眼想象：如果这张照片能让一个从没喝过茶的人闻到香气，你就成功了。
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